prevnext
Создание музыки
Комментарии
Автор → uj-13 в новости → 8938 профессиональных турецких ...
Автор → implex в новости → Loopmasters - KJ Sawka Live Drum and Bass Drums MULTiFO ...
Автор → implex в новости → Deep Tech Sessions 2 WAV REX
Автор → nikolj в новости → SPL Analog Code Vitalizer MK2-T VST RTAS v1.3 AiR
Автор → dulkyGopIllup в новости → Crunchessor v2.7 VST
Автор → eee3210 в новости → VA - Dubstep Planet Promo Mix By Oiki (2012)
Автор → bazzibazz в новости → VA - Dubstep Planet Promo Mix By Oiki (2012)
Автор → snidignee в новости → Native Instruments - Massive VSTi DXi RTAS v1.1.4 + 1.1 ...
Автор → exalletterb в новости → Обновление Native Instruments Kore 2.1.1 UPDA ...
Автор → velsemawl в новости → Bandecho v1.0.R2 эффект эхо
Все комментарии
Инфо
(название | просмотров | ответов | последний)
Wave Alchemy - Drum Machines v.1 (24-bit, WAV) - ( 0 | 732 ) romaradio
Скидочный промо код на ADDNEWS - ( 2 | 2078 ) bender
U.F.O Scientific MultiFreek VST v2.4 x86 x64 ASSiGN - ( 0 | 296 ) loaltgeovon
Techno, Tech House Back Again - ( 0 | 271 ) Tatul
Deep Mixed Styles UK Funky / Dubstep / Juke - ( 0 | 261 ) Tatul
Tech House, Mixed Styles sunday madness - ( 0 | 264 ) Tatul
Native Instruments - Massive v1.3.0 - ( 0 | 275 ) stars
Amplitube Full versions Один из наиболее удачных плагинов для обработк - ( 0 | 550 ) tyomaudut
SPL Analog Code Vitalizer MK2-T VST RTAS v1.3 AiR - ( 0 | 732 ) HardHub
Plogue chipsounds VSTi RTAS Standalone v1.5 x86 READ NFO ViP [ Синтез - ( 0 | 380 ) OwnCarmacode
Музыка
Описание стилей музыки

Experimental

Experimental Ambient
Сфера Experimental Ambient , распространившаяся на копирование ambient композиторов от Tod Dockstader до Brian Eno, в совершенно неожиданных и разнообразных направлениях, охватывает широкий спектр музыкальных личностей. Этот стиль варьируется от этнических напевов (Robert Rich, Vidna Obmana) и музыки к кинофильмам (Paul SchЭtze, Lustmord) до white noise (K.K. Null, Main) и post-punk experimentation (Rapoon, :zoviet*france. Experimental Ambient проник во многие музыкальные жанры, включая new age, electronic dance, jazz и саундтреки.

Experimental Dub
На расстоянии тысяч миль от солнечной Ямайки, команда берлинских музыкантов изобрела стиль музыки, получивший название Experimental Dub. Hard Wax Records, музыкальный магазин и дистрибьюторская компания, стала местом появления нескольких студий, работающих в этом стиле (Basic Channel, Chain Reaction, Imbalance) и музыкантов (Maurizio, Mark Ernestus, Porter Ricks, Pole, Monolake). Музыканты в этом стиле, такие как Jeff Mills, Rob Hood, and Plastikman во многом обязаны влиянию Chicago acid house и минималистского Detroit techno. Еxperimental dub характеризовался довольно просто - звук обычно фокусировался на миксе скрипящего и мрачного настроения, который создавал практически подводное звучание, плюс midtempo beat и резкие партии ударных. В лучшем случае сходство с классическим стилем Jamaican dub таких музыкантов, как King Tubby и Lee "Scratch" Perry, было косвенным, но данный термин помогал различать оригинальный звук многих лучших экспериментаторов Германии. Кроме команды Basic Channel camp, лучшими в стиле experimental dub были Mike Ink (aka Wolfgang Voigt) и Thomas Brinkmann. Ink - берлинский музыкант, выступавший под более чем 6 псевдонимами. В основном он работал с такими звукозаписывающими компаниями, как Profan и Studio 1. Brinkmann, сравнительно недавно начавший работу в этом стиле, снискал славу, благодаря ремиксов на музыку Ink и Plastikman. Стиль Experimental dub, в свою очередь вдохновил нескольких ведущих представителей techno культуры (включая Plastikman и Mills) в конце 90-х годов, его влияние можно даже проследить в направлениях American indie rock и post-rock.

Experimental Electro
С возрождением классического стиля electro, названного движением neo-electro, пришла волна музыкантов Experimental Electro с более абстрактным представлением о музыке. Это направление все еще испытывало на себе влияние "уличного" звука, но в более профессиональном виде в отношении студийной работы. Стиль характеризуют такие имена как Freeform и Bisk.

Experimental Jungle
Смешение experimental techno и drum'n'bass breakbeats. Еxperimental jungle - это стиль определенно не предназначенный для танцпола. В основном музыканты в стиле Experimental Jungle склоняются либо к авангарду (avant-garde) (Twisted Science, T.Power, Richard Thomas), либо к indie rock (Third Eye Foundation, Designer).

Experimental Techno
В сфере электронной танцевальной музыки существует бесконечные возможности для эксперимента, поэтому направление Experimental Techno имеет широкий спектр разнообразных стилей - от неправильного включения диска и скретча, продемонстрированных европейскими экспериментаторами Oval и Panasonic, до беспорядочных эффектов (но с точной ритмической линией), предложенных Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. К направлению Experimental Techno можно также причислить музыкальных "террористов", таких как Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart, а также цифровых панков как Alec Empire, и бывших поклонников Industrial (которые появились с новым имиджем), как Scorn, Download или Techno Animal. Любой музыкант, стремящийся найти себя в электронной танцевальной музыке, которой он никогда не занимался, может быть назван экспериментатором, в любом случае таких музыкантов достаточно много.

Breakcore
На сегодня он является одним из самых экстремальных стилей электронной музыки, который объединил в себе на основе Breakbeat и IDM, такие элементы музыкальных стилей как (Ragga-)Jungle, Hardcore Techno, Drum & Bass, а также некоторое влияние New-Rave.



Задатки стиля появились примерно в середине 90-х годов. Каким образом на свет появился Breakcore - достоверно не известно, но имеется ряд сведений, когда в Берлине и Кёльне (Германия), одна диджейская команда под названием "Bass Terror Crew", начала ставить на своих вечеринках более тяжелые Breakbeat-пластинки, достигалось всё это игрой винила на 45 RPM, вместо изначально намеченного 33 RPM (ударов в минуту). Но при этом само название Breakcore, зародилось в другом месте. В то же время DJ Tanith, специализирующийся на Hardcore Techno вечеринках, начал ряд новых Party, где впервые в качестве стиля указывался "Breakcore".
Примерно тогда же, в начале и середине 90-х годов, многие Hardcore Techno-музыканты уставшие от мало изменяемого в звучании и практически не эволюционирующего Hardcore Techno, и в частности Gabber, начали перенимать идеи из Jungle-музыки конца 80-х и начала 90-х (чем примерно объясняется появление Ragga-Jungle). Что стало еще одним шагом вперед в развитии нового стиля. В последствии в эту музыку стали чаще и больше добавлять ломаные ритмы, так называемые Break Beats, и особенно любимый Ragga-Jungle-музыкантами - Amen Drum. Примерную же технологию построения трека было любезно заимствованно из уже окрепшего тогда IDM, с чем связанно его большое сходство. Фоновое же звучание бочки и басса традиционно происходило из концепта Hardcore Techno, атмосфера зачастую была заимствована из индустриальной музыки, такой как различный Noise, Industrial Ambient и всевозможные урбанистические пейзажи.
В дальнейшем стиль начал выходить в отдельностоящую категорию, вырабатывать свою концепцию и "традиционность" звучания. Со временем от него ушла некоторая "рейвовость" звука, и на его замену пришла небывалая скорость, плотность, агрессивное настроение и тотальный дестрой, всё это также было сдобрено хорошей порцией стёба и угара.
Так же в развитии стиля сказался тот факт, что цены на компьютеры были в то время достаточно малы, и любой желающий умеющий обращаться с программой-трекером мог оказать помощь в развитии стиля, и таких оказалось не мало.
Считается, что первые серьезные релизы в этом стиле вышли в Берлине (Германия). Немаловажную роль в развитии Breakcore-сцены сыграли и такие известные лейблы как Riot Beats и Digital Hardcore Recordings. В частности необходимо выделить таких музыкантов как Aphex Twin и Venetian Snares, которые вывели Breakcore на новую ступень в эволюции, задав тем самым темп и зародив новое звучание.
В виду того, что Breakcore изначально питал силы от совершенно разных направлений музыки, в него также пришли практически отовсюду: Breakbeat, IDM, (Ragga-)Jungle, Drum & Bass, Drill & Bass, Cyber Grindcore, Hardcore Techno музыканты, а также многие другие были не прочь попробовать себя на ниве ультраскоростных ломаных ритмов и небывалого до сего момента скопления безумной энергетики. Скучно не будет всем!
Абсолютное большинство Breakcore-музыкантов работают в рамках своих "тусовок", и потому лейблы создаются, как правило, друзьями-диджеями или же самими музыкантами. В результате этого на лейблах существует особая концентрация, где обитают и рождаются новые доселе невиданные "стилесмешения" из самых различных, казалось бы, несмешиваемых стилей.

Drum&Bass(dnb, d&b)
жанр электронной музыки, в котором просто потрясающая ломаная басовая линия, которая довольно таки заметно отличается от электронного баса, со своими 80-тю ударами в минуту и невероятное разнообразие всевозможных высоких, мякеньких, порхающих барабанчиков со скоростью в 160 ударов. Так же для Drum'n'Bass (D'n'B) присущие оригинальные синтезаторные звуки и так называемые «роллы» (барабанная дробь), которые играются на быстрой скорости. «Роллы» могут быть как барабанные, так и клеповые (clap). Зачастую в Drum'n'Bass (DnB) трэках вырисовывается доминирующая картина (каркас). В Drum'n'Bass (D'n'B) часто используются джазовые гармонии. Так же для Drum'n'Bass (DnB) не присущие электронные ударные.

Считается, что Drum'n'Bass (DnB) возник в конце 80-х годов в Британии, путем смешивания баса (bass) из Регги (Reggie) с акселерованым брейкбитом (breakbeat) из хип-хопа (Hip-hop). В те года Drum'n'Bass (DnB) называли Джангл (jungle). Настоящими отцами Drum'n'Bass (DnB) стали Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie.

Многие не знают или не догадываются что понятия Drum'n'Bass (DnB) и Джангл (jungle) идентичны. Использование термина Drum'n'Bass (DnB) началось в 90-х, которое считалось как бы с эволюционированым от Джангла (jungle), с присущими техстепными особенностями.

Как известно деление на стили одного жанра музыки довольно таки спорное, но характерные особенности все же можно выделить:

• Рагга-Джангл (Ragga-Jungle)

• Джамп Ап (Jump Up)

• Техноид (Technoid)

• Даркстеп (Darkstep)

• Драмфанк (Drumfunk)

• Ликвид фанк (Liquid funk)

• Нейрофанк (Neurofunk)

• Текстеп (Techstep)

• Хардстеп (Hardstep)

• Самбасс (Sambass)

• Электростеп (Electrostep)

Ragga Jungle – это сочетание акселерованых брейкбит-моделей (breakbeat) и речитатива регги-вокала.


Jump Up – зажигательный подстиль Drum'n'Bass (DnB) характерными мелодическими линиями и басами. Звучание Jump Up мало кого сможет удержать на месте, даже если оно ему не нравится.

Hardstyle
направление электронной музыки, которое возникло из комбинации techno, hard trance и gabber (музыкального подвида hardcore).
Особенности стиля:
Толкование стиля hardstyle может зависеть от понятия к категоризации этого подвида музыки, в зависимости от регионов проживания. Стоит учитывать, что в каждом городе понятие о hardstyle своё, так как не очень сведущие в музыке слушатели могут под этим стилем понимать то, что звучит жёстко. Например, в некоторых городах России,особенно в малонаселенных городах,под hardstyle вообще подразумевают «спортягу» (Pumping-house) или «жёсткое» Electro.Также есть мнение причислять hardstyle к так называемому new style gabber,что в общем не лишено логики,так как многие музыканты этого направления в данный момент времени играют именно hardstyle.
В настоящее время hardstyle развивается как отдельный, собственный стиль. Его темповая скорость начинается примерно от 140-150 bpm.
Основные характерные черты стиля:
• Мелодично-звучный мотив.
• Необычная, экспериментальная и модифицированная мелодия.
• Абстрактность, которая зачастую, создана небольшим набором семплов/звуков типа тонов и свистков/гуделок. Стоит отметить, что даже небольшой этот набор семплов также часто варьируется с разной тональностью и скоростью.
• Хаотичный мотив, то есть 2 разных мотива могут накладываться друг на друга.

Breakbeat
Breakbeat (Breakbeat) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности Breakbeatа был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус–бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в Breakbeatе часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой.


Основным критерием для определения Breakbeatа являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа Breakbeatа строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.


Необходимо отметить, что Breakbeat — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хопа, который появился раньше)

UK garage
(англ. garage; часто уточняют -UK garage) - жанр урбанистической электронной музыки, возникший в середине 1990-х годов в восточном Лондоне как гибрид американского garage под влиянием британского Drum and Bass. По звучанию UK garage характеризуется темпом порядка 138 bpm, свингующим ритмом, плотными басами, заимствованными из раннего Drum and Bass, и общим «разнузданным» звучанием. Часто UK garage сопровождается песнями о любви в стиле современного R'n'B и/или тостингом, в основном, криминального характера. Кроме того, в гэридже очень часто встречаются такие элементы, как телефонные трели и «ганшоты» (звуки выстрелов). Сам жанр принято разделять на два основных стиля. Собственно, первоначальный вариант - 4x4, и последующий гибрид - тустеп. Тустеп-гэридж в свою очередь породил два других гибрида - грайм с доминированием вокала и дабстеп с уклоном в инструментальность.

Dubstep
(англ. dubstep) - музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений garage. По звучанию dubstep характеризуется темпом порядка 138 bpm, доминирующим низкочастотным басом и разреженным breakbeat на заднем плане с акцентом на вторую половину такта.
Особенности стиля:
Типичное для dubstep звучание начало формироваться в 1999-2000 годах благодаря экспериментам с dark-garage таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин dubstep относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэридж (то есть приставка dub- ссылалась на вид ремиксов, когда из вокальной композиции удаляется лирика, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, dubstep долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital Mystikz и Midnight Request Line от Skream dubstep открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним из ключевых моментов в популяризации жанра стала передача «Dubstep Warz», проведённая в начале января 2006 года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC Radio 1, куда хозяйка шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила ведущих dubstep музыкантов. Эта трансляция вызвала настоящий шквал интереса к dubstep как в самой Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А такие хитовые альбомы, как «Burial» от Burial и новые части миксов «Dubstep Allstars», заставили в течение лета написать о dubstep практически все ключевые печатные издания от немецкого Groove до британской The Independent. Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало выход dubstep из андеграунда в мейнстрим урбанистической музыки.

IDM (Intelligent Dance Music)
Альтеpнативное напpавление электpонной мyзыки. Основателем Intelligent Dance Music (IDM) считается английский техно-мyзыкант Richard James, известный как Aphex Twin. Можно считать что стиль заpодился в 89-ом годy. Сам теpмин Intelligent Dance Music (IDM) был пpидyман в недpах компьютеpных сетей пpимеpно в 93-ем годy. Это пpидyмывание связано с тем, что такая мyзыка либо не yкладывалась в pамки какого одного yже сyществyющего стиля, либо вообще была ни на что не похожа. А несколько английских паpней сидящих за компьютеpами, оказались как pаз теми, кто очень быстpо пpоникся этой мyзыкой. Как pаз эти паpни были создателями одного из пеpвых кpyпнейших сайтов по техно-мyзыке в компьютеpной сети Internet - http://www.hyperreal.com/. Вскоpе с их легкой pyки, всю непонятнyю экспеpиментальнyю техно-мyзыкy начали обзывать одним словом из тpех бyкв - Intelligent Dance Music (IDM). Экспеpиментальность могла пpоявляться во всем: в мелодиях, в pитмах, в звyках, в схемах постpоения композиций. Так в свое вpемя под опpеделение данного стиля попадали гpyппы от Cosmic Baby до Cabaret Voltaire, от Banco De Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld. Hо это было давно, с тех поp мyзыка значительно шагнyла впеpед, появилось множество дpyгих стилей с четкими pамками. Пpиобpела эти pамки и Intelligent Dance Music (IDM). В настоящее вpемя можно выделить несколько основных напpавлений мyзыки в pамках Intelligent Dance Music (IDM).


Классический IDM - в этом напpавлении использyются мелодические стоpоны легкого Intelligent Dance Music (IDM) и pитмические стоpоны тяжелого Intelligent Dance Music (IDM). Классикой такой мyзыки является тpек "On" от Aphex Twin. Война тяжелых пеpегpyженных pитмов и кpасивых электpонных мелодий. Hикогда не понятно кто же из них на этот pаз победит, но всегда понятно что мелодия останется в наших сеpдцах навечно.


Хаpактеpные пpедставители и альбомы:


Aphex Twin "On" (Single), "Analogue Bublebath 1 & 3 & 5",
Mu-Ziq "Tango 'n' Vectif", "In Pine Effect",
Cylob "Cylobian Sunset",
Mike & Rich "Expert Knob Twiddlers..."


Кpоме этого, бывает синтез Intelligent Dance Music (IDM) с дpyгими стилями электpонной мyзыки. В pезyльтате полyчается нечто не вполне стилистически опpеделенное, и его иногда можно отнести к Intelligent Dance Music (IDM). Hапpимеp, yже не эмбиент, но вполне Intelligent Dance Music (IDM): FSOL "Dead Cities", Space Time Continuum "Emit Ecaps". Почти Electro, но еще Intelligent Dance Music (IDM): Bockum Welt "Module 1" & "Module 2". И такое бывает не pедко.



Сложный термин, предназначенный для обозначения электронной музыки 90-х годов, которая может одинаково удобно использоваться на танцполе и в домашних условиях. Со временем стиль Intelligent Dance Music (IDM) (Intelligent Dance Music (IDM)) в значительной степени приобрел негативную известность среди танцевальных музыкантов и фанатов, которыми руководил только один вопрос, играют ли они бессмысленную танцевальную музыку или нет. Зародившись в конце 80-х годов, этот звук вырос из сочетания тяжелого Dance, раздававшегося в основном с рейверских вечеринок и крупномасштабных клубных событий, плюс Downtempo.Такие DJs, как Mixmaster Morris и Dr. Alex Paterson соединяли Chicago House, мягкий синтезированный pop/New Wave с Ambient, поощряя появление новой волны музыкантов, вдохновляемых большим разнообразием музыкальных источников. (В эти годы многие DJs и музыканта также протестовали против растущей чартовой ориентации британской танцевальной музыки на примере новых хитов "Pump Up the Jam" от команды Technotronic и "Sesame's Treat" от Smart E's.) Звукозаписывающая компания Sheffield's Warp Records работала с лучшими представителями этого жанра— на самом деле продуктивный сборник от студии Warp под названием Artificial Intelligence познакомил слушателей по всему миру с пол дюжиной центровых исполнителей в этом стиле: Aphex Twin, The ORB, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions и B12. Другие крупные звукозаписывающие компании — Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks — также делали релизы качественного Intelligent Dance Music (IDM), хотя к середине 90-х годов большинство музыки в стиле Electronica, записываемой для слушателей, подтолкнуло студии к дальнейшим экспериментам и битовой ориентации. При отсутствии центральной, коммерческой сцены, Северная Америка стала самой благодатной и гостеприимной почвой для Intelligent Dance Music (IDM), и к концу 90-х годов десятки солидных студий открыли свои двери для работы с музыкантами в этом стиле, включая Beat, Isophlux, Suction, Schematic и Cytrax. Несмотря на частые попытки переименовать стиль (студия Warp предлагала термин "Electronic listening music" , а Aphex Twin остановился на "braindance"), стиль Intelligent Dance Music (IDM) оставался реальным способом для фанатов высказать свои обычно сбивчивые предпочтения.

Chill out это стиль современной электронной музыки. Chill out такое «спокойное» название он приобрел от одного употребляемого слова Chill out в сленге Англии, а именно от слова «расслабление».

Как стиль, Chill out основался в 90-х годах, и имел в то время специфическую выдержанность и относительно медленное звучание. В то время вышло в свет некоторое число альбомов, которые имели в своих названиях приставку «Chill Out». Именно они и оказались основоположниками Чил-аут’а. Выпускаемые релизы того времени тесно связывались с такими стилями, как трип-хоп, даунтемпо, псибиент, ню-джаз, лаунж, а также с медленными вариациями хауса. Chill out не остался без внимания как эмбиента, так и транса, а также idm-музыки, являющейся более «эстетичным» направлением электронной музыки. Сам термин «Чил-аут» подразумевает под собой спокойное ненапряженное звучание, тем самым, подчеркивая свои «расслабляющие» качества, в отличие от вышеописанных стилей. Неверным будет сравнивание Чил-аут’а с гипнотическими ритмами. В некоторых случаях Чил-аут называют «софт-техно» музыкой.

С недавних времен Chill out приобрел особую популярность среди музыкантов, работающих в таких направлениях, как «прогрессив-транс» и «прогрессив-хаус», тем самым, добавляя особых красок в музыку этих стилей. Именно поэтому Чил-аут нередко также называют Ibiza «расслабляющие» качества, в отличие от вышеописанных стилей. Неверным будет сравнивание Чил-аут’а с гипнотическими ритмами. В некоторых случаях Chill out называют «софт-техно» музыкой.

Chillout
С недавних времен Chill out приобрел особую популярность среди музыкантов, работающих в таких направлениях, как «прогрессив-транс» и «прогрессив-хаус», тем самым, добавляя особых красок в музыку этих стилей. Именно поэтому Chill out нередко также называют Ibiza
Trance/Balearic House — относительно названия острова Ибица, так же как и в принадлежности музыки в стиле Гоа-транс к острову Гоа в Индии. Эта музыка в полной мере передает всю атмосферу Ибицы, и, если верить словам поклонников этого жанра, вкушаю всю эйфорию и энергетику Чил-аут’а, перед вашими глазами с легкостью предстанет средиземноморский закат. Такой эффект возникает вследствие синтеза звуков различных струнных инструментов, гитар и мандолин, звуковых колебаний, а также приглушенного вокала. Чил-аут’ом также принято называть отдельно взятое помещение в ночном клубе, представляющее собой зону отдыха. В Чил-аут’ах обычно играет приглушенная расслабляющая электронная музыка перечисленных выше направлений, и за счет этого, помещение превращается в место отдыха людей, которым наскучило на основном танцполе. Многие мероприятия, нередко связанные с пси-транс музыкой, дополняют наличием «дарк»-танцпола, где играют более агрессивную ветвь сай-транса — «dark psy trance». Такие танцполы, как уже понятно, являются полной противоположностью Чил-аут’у.

Trance
(англ. Trance) - это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130-160 bpm, наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальная форма.
Вероятно, стиль произошел от слияния techno и house. Trance получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью trance исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, trance слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.
Особенности стиля:
Стиль trance, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «trance») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.
Первые psychedelic trance трэки появились из сочетания раннего acid house, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно industrial) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что goa trance не является прямым потомком стиля trance, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству psychedelic trance трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

Psychedelic
Psychedelic Trance - одна и форм транса, возникшая во второй половине 90-х. Выделяется из остальных трансовых форм угнетающими, мрачными и нерворазрывающими звуками. Ритм прямой в пределах 140-160 bpm и достаточно жесткий. Как и в Goa Trance электронные мелодии отсутствуют. Реактивный ударник, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий тип 'удара' с 909(вы его найдёте в House или Hard Trance). В Psychedelic Trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style Techno или percussive Hard Trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет Psychedelic Tranceche Trance от других форм стиля Trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль Trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев. Psychedelic Trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей Techno и House,напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать ;) "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе Psychedelic Trance,одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.

Psychedelic Trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто Techno. Если вы просмотрите любое произведение в стиле Psychedelic Trance культуры (не только музыкальное), вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и других Восточных культурах), также как другие идеи "New Age"

Minimal Techno
Это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это техно с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания Minimal Techno не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным).


Minimal
это минималистическое Techno. Что такое минимализм? Это выражение максимума посредством минимума. Другими словами, минимальными средствами - максимально возможный результат.

Минимэл - это музыка, в которую мало чего намешано, она состоит из небольшого числа компонентов, между которых можно заметить звуковые пустоты. Но эти компоненты медленно но верно изменяются, трансформируются в нечто совсем другое, чем то, что было в начале. Минимэл может быть очень близок к эмбиенту, а может наоборот, к нойзу.

Из Minimal Techno назову несколько значимых имён. Одним из наиболее известных сподвижников на этом поприще является канадец Ричи Хотин, более известный под псевдонимом Plastikman. Ещё довольно известен в этой сфере немец Роланд Каспер (Roland Casper), а также немецкий проект "Oval".

Среди близких направлений - drone (жужжание). Оно характеризуется жужжащим или гудящим характером звучания. К этому очень близка музыка финской группы "Pansonic".Еще бы я отметил такое направление как noise (нойз, шум) и самое радикальное ответвление japanoise - это по определению минималистическое направление, т.к. шумом и грохотом много не выразишь. Тут бесспорными лидерами и гуру являются японцы Merzbow и Aube, а также поляк Zbignew Karkowski. Неугомонный Мерзбоу еще с 80-х гонит человеконенавистнические нойз-альбомы, наполненные патологическим скрежетом, свистом и грохотом. Его дискография исчисляется сотнями альбомов. К нойзу, не лишенному некоторой доли музыкальности я бы еще приплел альбом "Constant Shallowness leads to Evil" совершенно безумной и гениальной группы Coil.

На поприще электронного минимализма большими авторитетами являются бывший барабанщик "Napalm Death" Мик Харрис (проект "LULL") и финский музыкант Vladislav Delay. Еще могу хорошо отозваться о творчестве германского музыканта Томаса Фельмана (один из участников The ORB).

На мой взгляд, минимализм - очень интересная музыка, беда только в том, что диски с альбомами таких музыкантов просто так достать невозможно (надо поискать). Проблема ещё в том, что электронные музыканты участвуют в очень многих проектах и издают свою музыку на множестве маленьких лэйблов под множеством разных имён. Самые известные лэйблы, выпускающие такую музыку - это "Mille Plateaux", "Basic Channel", "Science", "Staalplaat".


Когда House и Techno впервые появились в мировой музыкальной тусовке в середине 80-х годов, запись альбомов была сведена к минимуму. По мере дальнейшего развития искусства сэмплирования и программирования, музыка становилась более многослойной с профессиональным звуком - для некоторых это стало движением вперед, для других - ненужным сочетанием стилей. В ответ на растущие объему музыкального производстваp лидеры Minimalist Techno отказались практически ото всего за исключением выделенных барабанных программ и синтезаторных или секвенсорных партий. Такие детройтские музыканты, как Jeff Mills и Plastikman возглавили направление, а позднее прибавились Surgeon, Oliver Ho и Stewart Walker, также привнесшие с собой новые веения.

House
Acid House
Когда британская молодежь впервые встретилась с термином "Acid House", он был неправильно истолкован. В Чикаго приставка "Acid House" пошла от слэнгового выражения "Acid House burn" (что означает содрать у кого-нибудь идею, а в музыкальном плане - просто сэмплировать ее). Однако в Британии решили, что Acid House намекает на известное вещество LSD 25, а также некоторые другие синтетические наркотики. И таким образом, сами того не разумея, они ввели музыку в стиле Acid House в экстатическую рэйвовую революцию начала девяностых. Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему Acid House обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Acid House - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Acid House гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - дип Acid House, усыпляющий сознание транс и габбу - очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).

Ambient House
Раньше безусловно этот термин использовали, чтобы различить новую волну амбиент исполнителей например, The ORB, The KLF, Irresistible Force, Future Sound Of London, Orbital и т.п. Термин Ambient House часто применяли к неопределенной танцевальной музыке, которая не обязательно использовалась только для танца. В своем более строгом виде, Ambient House подразумевал музыку, использующую первичные элементы Acid-House музыки: midtempo, four-on-the-floor beats; synth pads и strings; soaring vocal samples. Все это в последствии было изменено (или довольно, некоторые могут поспорить, усложнено) преградой более специфических условий и в следствии чего этот термин редко использовался.

Balearic House
Когда английские ди-джеи появились в конце 80-х на Ибице и обнаружили, что можно успешно комбинировать House, Funk, Soul и Disco и получать из этого новые стили танцевальной музыки - родился Balearic House, музыка Балеарских островов.
На сегодняшний день это не просто отдельный стиль, это целое течение, включающее в себя клабберов, вечерины, которые тоже влияют на то, что играют DJ's.
На Ибице у ди-джеев есть возможность попробовать какие-то новинки, которые они не могли бы представить в других странах, следовательно, у человека, тусующегося на острове, огромный выбор, куда пойти и что послушать.
Balearic House - легок и ненавязчив, это музыка чилл-аутов в хаус-ритме. Это, как правило, легко запоминающиеся композиции, состоящие из смеси чикагского хауса, попа и индейской музыки. Самый яркий представитель - Paul Oakenfold. Он впервые привез этот стиль с Ибицы в 1987 году.

Chill House
Chill House чем-то напоминает Chill Out, но в то же время у него более ритмичное звучание, ещё более склонное к танцам. Этот стиль пришёл на замену Lo-Fi, доминировавшему на протяжении конца 80-х и начала 90-х, а окончательно сформировался и закрепился в электронной культуре к концу 90-х. К тому же Chill House можно характеризовать как некую смесь Chill Out'а и Deep House, при наличии Latino и вокала, при чём последние (Latino и вокал) здесь присутствует как дополнение, придающий Chill House боле классическое звучание и снижающие его минималистичность. Chill House редко превышает отметку в 125 BPM, находясь в общем интервале 110 - 125 BPM. Эта разновидность хауса в основном подходит людям душевным и спокойного характера. Эта музыка способна растворить в себе людскую усталость и повседневные проблемы, придаёт повод для размышлений, т.е. даёт отдохнуть больше не в физическом плане, а в моральном. Chill House подходит как для простого прослушивания так и для танцев. Музыка такова типа довольно часто встречается в различных клубах-кафе, там где собираются публика скрывающаяся от повседневной суеты и шума. Самым "продвинутым" местом такого рода является Cafe Del Mar, клуб расположенный на набережной залива Calo des Moro (Ibiza). К исполнителям музыки Chill House можно отнести целую группу музыкантов, самыми известными из которых являются Ben Watt, Pete Moss, Joey Negro & The Sunburst Band, Vincenzo и другие. Этот стиль довольно лёгок для восприятия по сравнению с Deep House, Minimal Techno и даже тем же Chill Out. Классическими примерами стиля Chill House являются такие известные композиции как "Future Of The Future" и "Missing" (в исполнении Everything But The Girl), "Been So Long" (Kim English), "Musica" (Ben Watt).

Club House
Это ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать. Говоря проще, основа осталась хаусовской, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Hекоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки). Hаиболее интересной формой клубного хауса можно считать- Mellow House, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.

Deep House
"Deep House" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Deep House - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов
Deep House довольно минималистичен, вокала в нем не так уж и много, зато deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей, к примеру, если под Club House будут танцевать абсолютно все, то под deep - намного меньше. Deep - музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души.... Некоторые утверждают, что Deep House похож на классический Detroit и пpедставляет собой пpичудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утвеpждают его поклонники - "Deep House- это пpотивоположенность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин". (Последнее утверждение исходит, говоря на юридическом языке, от пристрасных людей, так что оно спорно).

Detroit House
Самое стаpое и тpадиционное течение. Эту музыку игpали в клубах Чикаго и Детpойта еще в конце сем
Версия для печати